Danny Elfman

Se ha convertido en uno de los más admirados compositores de los últimos años gracias a su originalidad y al sorprendente uso que hace de la música para la pantalla. 

Tras dejar el conservatorio de música, se unió al grupo teatral de su hermano, The mystic knights of Oingo Boingo, como parte del coro, pero su personalidad inquieta le llevó a componer canciones y finalmente a dirigir el grupo. Forbidden Zone, película realizada por su hermano, fue la primera película para la cual compuso el grupo. Este fue el principio de su carrera como compositor. Más tarde, Tim Burton, un prometedor y joven director de cine que quería hacer su primera película, le pide a Danny Elfman que componga la banda sonora de ésta. A partir de este momento ambos autores inician una larga amistad que daría lugar a una de las colaboraciones más largas y productivas de la historia del cine, con alguna excepción, claro. Pero hoy en día es difícil pensar en una película de Tim Burton sin la música de Elfman.

Está más que comprobado, que Danny Elfman no se ciñe a ningún tipo de música, pues la lista de sus composiciones es realmente variada a la vez que numerosa. Le gusta el uso de las grandes orquestas junto a voces corales, tanto de niños como de adultos. Pero en sus composiciones, Danny demuestra con su trabajo que se adapta a todos los estilos, trabajando en obras de monstruos enamorados como Eduardo Manostijeras; personajes de cómic como Batman, Hulk, Spider-Man, Men in Black o Dick Tracy; en mundos fantásticos como Razas de noche o El planeta de los simios; en comedias como Mars Attacks! y Los fantas mas atacan al jefe; en el mundo de los vivos mezclado con el de los muertos, como Beetlejuice y The Frighteners; y también en lo musical, con La novia cadáver y Pesadilla antes de Navidad. Ésta última, es considerada por muchos como su obra maestra. Para las series de televisión ha realizado los temas principales de Los Simpson, Historias de la cripta, Beetlejuice, Mujeres desesperadas y The Flash. También han utilizado sus temas en las bandas sonoras de algunos videojuegos como por ejemplo: Kingdom Hearts II y en todos los basados en Los Simpson(Road Rage, Hit & Run, etc.).

Otras de sus muchas composiciones han sido:

Hellboy 2
The Kingdom 
Descubriendo a los Robinsons 
La Telaraña de Carlota 
Nacho Libre 
Charlie y la fábrica de chocolate 
Big Fish 
El planeta de los simios 
Sleepy Hollow 
El indomable Will Hunting 
Flubber 
Misión Imposible  
Todo por un sueño 
Belleza negra 
Dilbert (La serie animada) 
La gran aventura de Pee-Wee 
Huida a medianoche 
[...]

Ha recibido los siguientes reconocimientos:

- Nominaciones al Oscar por Big Fish, El indomable Will Hunting, Men in Black y Milk.
- Nominación al Emmy por Los Simpsons.
- Nominaciones al Globo de Oro por Big Fish y Pesadilla antes de Navidad. 
- Nominaciones a los Grammy para Spider-Man, El planeta de los simios, Men in Black, Eduardo Manostijeras, Dick Tracy y Batman.

Hemos encontrado este enlace, que os servirá para comprobar la grandeza de este compositor y deleitaros así, con algunas de las variadas composiciones que ha creado:
http://www.youtube.com/watch?v=blXMWmRYWcs&feature=list_related&playnext=1&list=AVGxdCwVVULXe2Ok5AVKjKNfTefbookXRk

Nosotros hemos escogido esta canción, ya que refleja la incertidumbre, la esperanza y la fragilidad de muchas de las cosas que se representan en nuestras vidas, y al mismo tiempo, la fuerza que sacamos para seguir adelante, con tal sólo música instrumental:



Opinión personal
Noa:
Pienso que Elfman es un compositor excepcional, con una imaginación ilimitada y que pone su empeño en todas y cada una de sus obras. No pensaba que una persona pudiese componer tanto y tan variado, y menos, que habría sido el compositor de muchas de las obras que ya conocía. Gracias a este trabajo he descubierto composiciones que me han gustado, tanto de este gran compositor, como de los restantes que les han tocado al resto de compañeros.

Borja:
En mi opinión, me sorprendió su ansia por la música y la manera de que la vivía, sin cansarse de ella, y consiguiendo sus objetivos.

Alberto Iglesias

Alberto Iglesias es el compositor de bandas sonoras más importantes de España y posiblemente de toda la historia del cine español.Nació en Gipuzkoa el 1 de enero de 1955.

Estudió piano, composición armónica y música electrónica en San Sebastián aunque más tarde prosiguió sus estudios en ciudades como Barcelona, París y Milán.
Desde sus comienzos en los años 80, ha compuesto más de 40 bandas sonoras dirigidas por los directores españoles más prestigiosos como por ejemplo Pedro Almodóvar y Julio Mendem. También ha compuesto las bandas sonoras de los internacionales John Malkovich, Oliver Stone, Fernando Meirelles y Marc Foster, director de la película “The constant gardener” basada en la novela de John Le Carré banda sonora con la que Alberto Iglesias fue el primer compositor español candidato a los OSCAR de la Academia de Hollywood 2005 en la categoría de Mejor Banda Sonora Original, a la que se le une la candidatura otorgada por la British Academy of Films and Televisión Arts (BAFTA) y el premio a la Mejor banda sonora original del año (World Soundtrack Awards).
Este compositor también ha destacado en el ballet, siendo especialmente importantes sus colaboraciones con el coreógrafo Nacho Duato. Su sensibilidad artística le ha permitido escribir melodías y partituras tan elegantes como enigmáticas.

Para las bandas sonoras de las películas en las que ha colaborado son utilizados los siguientes instrumentos:

Piano

Instrumentos de cuerda( violín, guitarra Española ..)

Instrumentos de viento ( acordeón)

Algunas de las películas para las que ha compuesto la banda sonora han sido :
1980 - Paisaje cortometraje dirigido por Montxo Armendáriz
1983 - La conquista de Albania
1984 - La muerte de Mikel
1992 - Vacas, dirigida por Julio Médem;
1993 - La ardilla roja, dirigida por Julio Médem;
1995 - La flor de mi secreto, dirigida por Pedro Almodóvar;
1996 - Tierra, dirigida por Julio Médem;
1997 - Carne trémula, dirigida por Pedro Almodóvar;
1997 - La camarera del Titanic, dirigida por Bigas Luna;
1998 - Los amantes del círculo polar, dirigida por Julio Médem;
1999 - Todo sobre mi madre, dirigida por Pedro Almodóvar;
2001 - Lucía y el sexo, dirigida por Julio Médem;
2002 - Hable con ella, dirigida por Pedro Almodóvar;
2002 - Pasos de baile, (The Dancer Upstairs), dirigida por John Malkovich;
2003 - Comandante, dirigida por Oliver Stone;
2003 - Te Doy Mis Ojos, dirigida por Iciar Bollain;
2004 - La mala educación, dirigida por Pedro Almodóvar;
2005 - El jardinero fiel (The Constant Gardener), dirigida por Fernando Meirelles;
2006 - Volver, dirigida por Pedro Almodóvar;
2007 - Cometas en el cielo (The Kite Runner), dirigida por Marc Forster;
2008 - Che, dirigida por Steven Soderbergh;
2009 - Los abrazos rotos, dirigida por Pedro Almodóvar;
2010 - También la lluvia, dirigida por Iciar Bollain;
2011 - Le Moine, dirigida por Dominik Moll;
2011 - La piel que habito, dirigida por Pedro Almodóvar;

PREMIOS:

Premios Óscar:
2005- El jardinero fiel (The Constant Gardener) (nominación);
2007- Cometas en el cielo (The Kite Runner) (nominación);
2011- Tinker Tailor Soldier Spy (nominación).

European Film Awards:
2004- La mala educación y Te doy mis ojos (nominación)
2006- Volver (ganador)
2009- Los abrazos rotos (ganador)
2011- La piel que habito (nominación)

World Soundtrack Awards:
2004- Mejor compositor del año por La mala educación (nominación)
2006- Mejor banda sonora original del año por El jardinero fiel (película) (ganador)
2006- Mejor compositor del año por El jardinero fiel (película) (ganador)
2008- Mejor compositor del año por Cometas en el cielo (nominación)

Premios BAFTA:
2005- El jardinero fiel (The Constant Gardener) (nominación)
2007- Cometas en el cielo (The Kite Runner) (nominación)
2011- Tinker tailor soldier spy (El Topo) (nominación).

Premios Globo de Oro:
2007- Cometas en el cielo (The Kite Runner) (nominación)

International Press Academy Satellite Award (Film Composer Award):
2005- Mejor banda sonora original por El jardinero fiel (película) (nominación)
2007- Mejor banda sonora original por Cometas en el cielo (The Kite Runner) (ganador)

Premio Nacional del Ministerio de Cultura
2007- Premio Nacional de Cinematografía

Premios Anuales de la Academia «Goya»
Año Categoría Película Resultado
Premios Goya 1992 Mejor música original Vacas (Candidato)
Premios Goya 1993 Mejor música original La ardilla roja (Ganador)
Premios Goya 1996 Mejor música original Tierra (Ganador)
Premios Goya 1998 Mejor música original Los amantes del círculo polar(ganador)
Premios Goya 1999 Mejor música original Todo sobre mi madre (Ganador)
Premios Goya 2001 Mejor música original Lucía y el sexo (Ganador)
Premios Goya 2002 Mejor música original Hable con ella (Ganador)
Premios Goya 2006 Mejor música original Volver (Ganador)
Premios Goya 2008 Mejor música original Che, el argentino (Candidato)
Premios Goya 2009 Mejor música original Los abrazos rotos (Ganador)
Premios Goya 2011 Mejor música original También la lluvia (Ganador)
Premios Goya 2012 Mejor música original La piel que habito (Ganador)

Análisis del vídeo :

En el utiliza instrumentos de viento, el piano y el violín.

La melodía está compuesta de un estribillo que se repite a menudo.

Se puede observar gran cantidad de sentimientos al expresar esta música como, tristeza y pena, pero a la vez es como un intento de superar cualquier obstáculo.

Opinión personal:

Para nosotras es un gran compositor ya que nos muestra todos sus sentimientos a través de la música que compone .Sus composiciones también muestran sus sentimientos a los demás y por lo cual ha ganado 10 premios Goya entre muchos otros.

Thomas Newman

Thomas Newman (20 de octubre de 1995) compositor estadounidense.
Nacido en los Ángeles (California), miembro de una de las familias de compositores de cine más conocidas en Holliwood. Hijo del compositor Alfred Neuman(1901-1970) (quien compuso la música en películas como "The Battle of Midway", "My Friend Flicka", "La canción de Bernadette", "La barrera invisible", "Eva al desnudo" o "La túnica sagrada") y de su mujer Martha Louise, realizó sus estudios en la universidad de Yale
Una de las características musicales de Thomas Newman es su continuo cambio de estilos, pasando de la aclamada "American Newman", en la que hacía uso de diversos instrumentos en un estilo rítmico con unas piezas minimalistas, a otras bandas sonoras en las que hace uso de la orquesta. Ha sido nominado nueve veces a los Oscar en la categoría de mejor banda sonora y 1 vez en la categoría de Mejor canción original, aunque a la fecha no lo ha ganado.
Thomas Newman empezó a hacer películas o por lo menos reconocidas en 1985 con la película “Desperately Seeking Susan”.
En 1994 fue candidato a los oscar como mejor banda sonora en las películas “Mujercitas” y “The Shawnshank Redemption”.
En 1995 con la película “Héroes a la fuerza”.
En 1999 con la película “America Beauty”.
En 2002 con la película “Camino a la perdición”.
En 2003 con la película “Buscando a Nemo”.
En 2004 con la película “Lemony Snicket´s A Series of Unfortunate Events”.
En 2006 con la película “El buen alemán”.
Y en el año 2008 fue candidato a los Oscar otra vez como mejor banda sonora y mejor canción original a la película “WALL.E”.

OPINIÓN PERSONAL
Nuestra opinión personal sobre Thomas Newman, es que fue un gran compositor, hizo grandes obras musicales y fue reconocido por su buen trabajo en los Oscar.

Alan Silvestri

Biografía

Alan Silvestri, nace en Nueva York el 26 de mayo de 1950, y es un conocido compositor de bandas sonoras. También es muy conocido por sus muchas colaboraciones con Robert Zemeckis, en especial: "Forrest Gump" (1994), la trilogía de "Regreso al futuro" (1985, 1989, 1990), "Polar express" (2004).

Se crió en Teaneck (Nueva Jersey). Durante su estancia en el instituto tocó varios instrumentos de viento y la guitarra. Cuando tenía 15 años, comenzó a acudir a clases de jazz al "Berklee College of Music" en Boston. Pero tan solo permaneció dos años hasta trasladarse a Las Vegas y comenzar una gira como guitarrista y arreglista con la conocida banda de rhythm & blues "Cochran and the C.C. Riders".

Silvestri trabajó en "Doberman Gang" junto a

Brandon Craig. Este fue su primer trabajo sin ningun tipo de conocimiento como compositor. Poco después trabajó en otras películas de bajo presupuesto, como "Las Vegas Lady" (1975) o "The Amazing Dobermans" (1976).

Gracias al actor Paul Michael Glaser, Silvestri, comenzaría como compositor de televisión, su primer trabajo fue la música para la serie "Starsky y Hutch", y poco después la Metro Goldwyn Meyer le encargaría la música central de "CHiPs", un trabajo que duró desde el 1978 hasta el 1983.

Ese mismo año, se entera de que un joven director llamado Robert Zemeckis está buscando un compositor para su película "Tras el corazón verde". Zemeckis le dió 24 horas para que Silvestri le enseñase una de sus composiciones, al día siguiente, cuando Silvestri se la enseñó, quedó encantado, y ese fue el comienzo de una colaboración de más de 20 años, de la cual salieron varios éxitos de taquilla.

Fue el ganador de dos Grammys

Filmografía

-El clan de los doberman (The Doberman Gang) (1972), de Byron Chudnow.

-Los impresionantes Dobermans (1976) (The Amazing Dobermans), de Byron Chudnow.

-Tras el Corazón Verde (1984) (romancing the stone),de Robert Zemeckis.

-Regreso al futuro (1985), de Robert Zemeckis.

-El clan del oso cavernario (1986), de Michael Chapman.

-Regreso al futuro II (1989), de Robert Zemeckis.

-Regreso al futuro III (1990), de Robert Zemeckis.

-Tu novio huele mal (1991) (Dutch), de Peter Faiman.

-Super Mario Bros. (Super Mario Bros.) (1993), de Roland Joffé.

-Forrest Gump (1994) (Forrest Gump), de Robert Zemeckis.

-Blown Away (1994) (Blown Away), de Stephen Hopkins.

-Cuando salí de Cuba (1996) (The Perez Family), de Mira Nair.

-Sólo los tontos se enamoran (1997) (Fools Rush In), de Andy Tennant.

-El regreso de la momia (2001) (The Mummy Returns), de Stephen Sommers.

-Lilo & Stitch (Lilo & Stitch) (2002), de Dean Deblois.

-Stuart Little 2 (Stuart Little 2) (2002), de Rob Minkoff.

-Sucedió en Manhattan (Maid in Manhattan) (2002), de Wayne Wang.

-Lara Croft, la cuna de la vida (Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life) (2003), de Jan de Bont.

-El Equipo A (2010)

-Captain America: The First Avenger (2011)

-The Avengers (2012)

A continuación os dejamos un video de una de sus composiciones

Opinión Antía:

A mi me parece que este era un compositor muy importante para ser tan poco conocido, ya que hizo la música de por ejemplo "Quién engañó a Roger Rabitt" una de mis películas preferidas.

Opinión Adrián:

A mi me parece un compositor con mucho mérito, porque al en su familia no tener tradición musical, tener que adquirirla por su cuenta, y a ver llegado tan lejos, tiene mucho mérito y debería tener mayor reconocimiento.

James Horner .

Biografía

James Horner nació en Los Ángeles California en 1953, es un compositor y director de orquesta estadounidense, dedicado principalmente a componer bandas sonoras para películas

Estudió en el Royal College of music de Londres y en la Universidad de Sourtherm de California.

Entró en la composición cinematográfica de la mano de obras menores, pero que fue creando cierta fama.

En los años 80 y principio de los 90 se convierte en uno de los pilares de la música de cine.

Actualmente su obra está volviendo a cobrar importancia la cual perdió en los primeros años del 2000.

Películas en las que ha participado .

Ha compuesto la música de muchas películas pero solo nos centramos en poner en las que ha sido nominado o ganado algún premio por ellas:

-Ha sido nominado al Óscar en el apartado a la mejor Banda Sonora en 8 ocasiones:

-Aliens, el regreso (1986), Campo de sueños (1989),Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), Una mente maravillosa (2001), Casa de arena y niebla (2003), Avatar (2009),

Lo consiguió doblemente con Titanic tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción.

Características musicales en las películas

James Horner ha sido criticado en numerosas ocasiones por "reciclar" o reutilizar parte de sus partituras en diferentes películas en las que ha trabajado. Hay, incluso, un movimiento en Internet y un grupo en Facebook que lo critica por su característico "Parabará" , que comparten películas como Avatar, Troya o Willow.

Géneros en los que esta especializado

Esta especializado en componer música para el cine.

Instrumentos que utiliza en las películas.

-Utiliza instrumentos de viento como la gaita para dar un matiz solemne y utiliza la trompeta para recrear momentos de acción. Además utiliza mucho instrumentos de cuerda como el violín y instrumentos de percusión como tambores, este último es el más utilizado por el compositor.

Opinión personal.

(Cristian García)

-Me parece un compositor que trajo al mundo del cine un nuevo tipo de música, que aporto nuevas formas de escucharla música dentro de una película. Y así dar nuevas sensaciones a los espectadores, pero muy repetitivo.

(Cristian Vázquez)

-Me parece un compositor muy repetitivo, un compositor que aunque haya hecho películas de renombre utiliza siempre los mismos instrumentos y no varia su lenguaje musical .

Tan Dun

Tan Dun es un compositor de música clásica contemporánea chino,nacido en 1957 en la aldea de Simaonae,Changsha en la provincia Hunan de China.

Utiliza como instrumentos principales la cítara china y el piano. Siempre utiliza una música lenta y relajante que muestra tristeza o drama.Combina elementos musicales de China y Occidente.

Su musica ha servido de banda sonora para varias películas,entre ellas destacan "Hero" y "Tigre y dragón".En los que utiliza violonchelos,un coro de niños,una orquesta sinfónica y un conjunto de percusionistas.

Ha ganado numerosos premios,pero entre ellos destacan estos dos :

-En marzo de 2001,obtuvo el OSCAR por la mejor banda sonora gracias a "Tigre y dragón"

-En febrero de 2001,obtuvo el premio BAFTA a la mejor música tambien por "Tigre y dragón"




Creemos que es un buen compositor porque su música le da mucho dramatismo a la película y crea un ambiente impresionante.

Alexandre Desplat

Alexandre Michel Desplat es un músico (toca piano, flauta y trompeta desde muy pequeño) y específicamente compositor de cine. Nació en París (Francia) el 23 de Agosto de 1961. Aparte de música clásica toca Jazz y Bossa-nova. Compone música para películas (su otra pasión aparte de la música es el cine), teatros, televisión, ballet y anuncios.

En sus canciones utiliza pianos, trompetas y flautas además de muchos instrumentos de cuerda frotada, especialmente violines. Sus canciones son enteramente instrumentales y hay una clara progresión en ellas; comienzan con un solo instrumento y una melodía sencilla y a medida que va transcurriendo la canción se agregan instrumentos y sube el volumen, añadiendo énfasis. Sus canciones son minimalistas (es una tendencia a reducir las obras hasta su estructura procurando expresar el máximo contenido con los mínimos medios) y no para escenas grandiosas.

Participó en numerosas películas, la primera de ellas ''Le souffleur'' en 1986, y a partir de ahí en más de 70 películas. Su participación más reciente es en la película ''Tan fuerte tan cerca'' de Stephen Daldry en 2011. Recibió por muchas de ellas importantes premios, 4 candidaturas a los premios Oscar por la mejor banda sonora y 5 a los premios Bafta, una de ellas (El discurso del rey) fue ganadora.

Alexandre no está especializado en ningún género en concreto ya que es un compositor muy versátil. Ésta canción, a pesar de su versatilidad, es uno de los ejemplos más claros de como trabaja Alexandre Desplat. Forma parte de la BSO de Crepúsculo:

Opinión personal

Thalía:
Alexandre Desplat demostró y demuestra una gran pasión por la música; ya desde muy pequeño empezó a manejarse en ese mundo aumentando su habilidad hasta lograr lo que podemos escuchar actualmente: canciones llenas de sentimiento y de énfasis que te hacen adentrarte en la trama. Además, no solo crea canciones muy buenas sino que sabe adaptarlas a cada situación, trabajo nada fácil, cuestión que agranda su profesionalidad.

Sin duda alguna se merece las nominaciones a premios que ha tenido, que no fueron pocas.

Ana:

Alexandre Desplat es un compositor muy versátil ya que domina gran cantidad de instrumentos y algunos géneros musicales. Es un músico consumado ya que empezó desde muy joven y a mí personalmente me gusta lo que hace. Sus canciones son minimalistas y sencillas pero de gran preciosismo y muy cuidada melodía, se recuerdan fácilmente y son muy características por lo que reconocemos la película casi al comienzo de la canción. Sus canciones no son de grandes contrastes sino más bien progresivas, así que acaban envolviéndote y sumiéndote completamente en la película, aunque de vez en cuando también pueden ser solo acompañantes.También es muy loable su gran producción, además de continua, ya que su última película no está ni siquiera estrenada en los cines. En conclusión es un especialista en bandas sonoras, pero sobretodo, un gran músico y un buen compositor que sabe como llegar al público y enfatizar y llenar de sentimiento las escenas de las películas a las que pone música.

FORREST GUMP

Un alumno me ha pedido este vídeo sobre un tema de Forrest Gump en piano, va completo.Espero que le guste. Con orquesta suena así de bien:

CINE MUDO Y SU INFLUENCIA EN OTRA PELÍCULAS

Una película de cine mudo que influyó en otras fue ¨"EL ACORAZADO POTEMKIN" y sobre todo esta escena de la escalera de Odessa, en ella los bolcheviques realizan una matanza entre los ciudadanos, el vídeo es algo fuerte pero os recomiendo que lo veáis primero y luego el otro vídeo qe rinde homenaje a esta película del cine mudo.Es vuestro trabajo del fin de semana si queréis ampliar podéis buscar el cantor de jazz, la primera película de los hermanos Lumiere y alguna más de Chaplin.