lunes, 5 de diciembre de 2011
Entrevista a Carla y Yago.
Les preguntamos cuando se formo el grupo y ellos nos respondieron que en noviembre de 2010 porque Carla necesitaba un profesor de piano para sus clases de canto. Pero por motivos de horarios no pudo ser entonces su profesora de música le pidió a Yago que le ayudara y en el segundo trimestres Yago le pidió seguir siendo su pianista porque le gustaba mucho como cantaba.
Cuando les preguntamos que estilo de música tocaban se rieron porque según ellos para ganarse la vida tienen que hacer apaños de piano y flauta pero casi siempre es de piano mas voz. Lo que mas tocan es repertorio lírico, repertorio eclesiástico para cuando tocan en bodas y canciones ambientadas en el mundo rural gallego.
A la pregunta de cuanto tiempo estudias nos contestaron que individualmente tienen que estudiar mucho pero en grupo los viernes sábado y domingos, dependiendo de si tienen algo la semana que viene se lo toman con más calma o no . Carla destacó que individualmente Yago estudia más que ella debido a que a ella le gusta más el canto.
Cuando les preguntamos que cuanto tiempo llevaban en el conservatorio Carla dijo que ocho años dos de flauta y el resto de canto .Yago lleva once en los que tres empezó a estudiar el fagot.
Cuando le preguntamos a Yago que le inspiro para tocar el piano nos respondió que cuando era pequeño lloraba mucho y que sólo se callaba si le ponían música .Entonces nos comentó que desde los tres años empezó a aprender lo más básico hasta que entro en el conservatorio.
En cuanto a Carla para ser cantante nos dijo que a ella le gustaba mucho desde que era muy pequeña además la madre le decía que tenía muy buen oído musical.
A Yago también le pregón tamos si tocaba otro instrumento a parte del piano y nos dijo que el fagot y en momentos libres también sabia tocar algo con la batería a su manera.
A la pregunta de quien es tu compositor favorito Carla se decidió por Puccini y Vivaldi aunque no se considere que entiende mucho de ellos. Yago encambio de decidió por un compositor del siglo XX Rachmaninov .
Cuando les preguntamos que querían llegar a ser en un futuro comentaron que no se querían morir de hambre ya que el mundo de la música es muy complicado e intentar sacar la vida adelante siendo lo que querían ser.
Nuestra opinión personal es que son unas personas muy agradables porque se prestaron para llevarnos a la casa de Yago para realizar la entrevista y nos vinieron a buscar al instituto , también nos llevaron a casa . Además nos tocaron una de sus canciones que nos dejaron grabar en video y sacarnos fotos con ellos.
Unas de las frases que nos impacto fue :
-Nosotros aún no somos nadie por lo de ahora ,no nos comemos los mocos.
-También dijeron que les gustaría venir a actuar al instituto.
Hecho por Cristian García Piñón , Jesica Vergara Blanco y Raúl Ledo Castro.
viernes, 25 de noviembre de 2011
Entrevista al Gran Wyoming
Bob Marley
Bob Marley
Robert Nesta Marley Booker (6 de febrero de 1945 – 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico y compositor jamaicano.
Bob Marley & The Wailers fue una banda de reggae creada por Bob Marley en 1974, después de que Peter Tosh y Bunny Wailerdejaran la anterior banda, The Wailers. Los hermanos Carlton (batería) y Aston "Family Man" Barrett (bajo) -quien había participado durante cuatro años en The Wailers y los apoyaron cuando estaban en The Upsetters- decidieron permanecer con Marley.
Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & The Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.Es un estilo de música pausada y relajada con mucha percusión.
En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los Wailing Wailers (literalmente, ‘gritos de protesta’). El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, Simmer Down, con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso yCherry Smith.
Exodus consolidó el estatus internacional de la banda, permaneciendo en las listas de Inglaterra durante 56 semanas seguidas y teniendo los tres sencillos - "Waiting in Vain", "Exodus" y "Jammin'" - como grandes éxitos mediáticos. En 1978 la banda consiguió un nuevo éxito con Kaya, que alcanzó el cuarto lugar en Inglaterra a la semana siguiente a su lanzamiento. Del álbum fueron extraídos dos sencillos: "Satisfy My Soul" e "Is This Love?". En abril de 1978 volvió a Jamaica para el One Love Peace Concert, cuando consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz. Y, a finales de año, Bob viajó a África por primera vez, visitando inicialmente Kenia y después Etiopía, hogar espiritual rastafari. La banda había terminado recientemente una gira por Europa y los Estados Unidos, de donde se sacó material para el segundo álbum en vivo: Babylon By Bus. Survival, el noveno álbum de Bob Marley con Island fue lanzado en el verano de 1979. Incluía "Zimbabwe", un himno para Rodesia, que luego sería liberada, junto con "So Much Trouble In The World", "Ambush In The Night" y "Africa Unite". Como indica la portada, que contiene las banderas de las naciones independientes, Survival fue un álbum en homenaje a la causapanafricana. En abril de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno de Zimbabue para tocar en la ceremonia de independencia de la nueva nación.
El siguiente disco de la banda, Uprising, fue lanzado en mayo de 1980 y tuvo un éxito inmediato con "Could You Be Loved?". El álbum también incluía "Coming In From The Cold", "Work" y la famosa "Redemption Song". Los Wailers entretanto se embarcaban en su mayor gira europea, rompiendo récords de asistencia en un concierto. La agenda incluía un concierto para 100.000 personas en Milán, el mayor de la historia de la banda. Bob Marley & The Wailers eran la mayor banda en gira de aquel año y Uprising estaba en todas las listas de Europa. Era un período de máximo optimismo y estaban haciendo planes para una gira en los Estados Unidos en compañía de Stevie Wonder al final del año.
CONJUNTO INSTRUMENTAL
Este video consta de :
-Guitarra eléctrica
-Bajo
-Timbales
-Bateria
-Maracas
-Órgano
-Saxofón
-Trompeta
ESTILISTICA VISUAL
Se compone de colores vivos .
Bailes exoticos .
Trabajo Sergio, Borja y Noa
Narciso Pillo no nos puso ningún impedimento para llevar a cabo nuestro trabajo, ha sido muy agradable con nosotros ya que nos ha ofrecido parte de su ocupado tiempo. Además de la entrevista, nos permitió pasar a contemplar a uno de los semifinalistas del concurso, y nos ha mostrado personalmente, la exposición sobre los ganadores de las ediciones anteriores.
La entrevista a Veronika Kopjoba ha sido un poco más complicada de realizar, debido a que era la última semifinalista del día. Además, ella mostró su nerviosismo con su risa constante, su rapidez al hablar y sus miradas al suelo. A pesar de ello y de ser en una lengua extranjera, la entrevista resultó fluída. Además contamos con la ayuda de una intérprete, para poder comunicarnos con soltura.
La experiencia será algo inolvidable, ya que era la primera vez que hacíamos un trabajo de esas características, y la semifinalista, nos enamoró.
domingo, 6 de noviembre de 2011
TRABAJOS
Los pasos de una entrevista:
1. Preparación: El primer paso es elegir al entrevistado entre la totalidad de personas entrevistables.
2. Conversación: En este momento se produce un diálogo en el que el periodista (entrevistador) es quien orienta el encuentro. Él debe ser quien va trazando, a lo largo de la entrevista, los ejes que tendrá la futura nota.Deberéis para ello haber realizado una pequeña tarea de investigación y por supuesto llevar preparadas las preguntas.
3. Escritura: Cuando lo escribáis no tenéis porque poner el orden en el que habéis hecho las preguntas sino que deberá tomar la forma que vosotros queráis, además debe´reis añadir una foto que demuestre vuestra entrevista.Lo ideal es:
Al redactar el reportaje hay que tener en cuenta una serie de técnicas: Conocer claramente los hechos o el tema que sirve de base al reportaje.
Buscar información para dominar el tema totalmente.
Hacer un esquema de las principales ideas que se quieren exponer.
Escribir los primeros párrafos intentando llamar la atención del lector, de forma que el relato resulte atractivo y sugerente.
Desarrollar el tema con absoluta objetividad, procurando que no decaiga el tono del relato.
Adoptar las cualidades propias del buen reportaje: exactitud, precisión, sencillez, naturalidad, ritmo, color, corrección y propiedad.
martes, 1 de noviembre de 2011
Nickeback
Componentes: Chad Kroeger (vocalista y guitarrista)
Mike Kroeger (bajista)
Ryan Peake (guitarrista principal y segunda voz)
Daniel Adair (baterista)
Origenes del nombre:
El nombre de la banda proviene de la palabra nickel (moneda) que Mike Kroeger utilizaba frecuentemente para devolver el cambio cuando trabajaba en la cafetería Starbucks ("Here's your nickel back", o "Aquí está su moneda de vuelta").
Definición estilística: hard rock, rock alternativo y grunge.
-Hard rock: Es un estilo a medio camino entre el rock progresivo y el heavy metal. Se caracteriza por el sonido atronador de la batería, un bajo de rimo insistente, el predominio de las guitarras saturadas, una voz rugida y barrocos punteos solistas en la guitarra
-Rock Alternativo: El término rock alternativo hace referencia a un conjunto de géneros de rock que nacieron en los años 60 y alcanzaron sus mayores cotas de popularidad a finales de los años 80, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de ellos desde entonces. Estos términos se acuñaron para describir la música de los grupos que grababan sus discos en discográficas independientes y que no se ajustaban a la música mainstream de la época.Entre los diversos géneros que han surgido en la escena independiente, cabe destacar elgrunge, el indie o el britpop, entre muchos otros. Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu del punk y de los géneros que surgieron a partir de él.
-Grunge: se caracteriza por un sonido sucio que mezcla rock duro con toques punkis. Representa la nueva filosofía de la angustia y la desperanza propia de la denominada “Generación X”, la generación de la depresión existencial y del incierto futuro en las drogas como evasión o como encierro definitivo.
Comienzo:
Fundada en 1995, Nickelback fueron ayudados en sus inicios por la ley canadiense denominada Cancon. Dicha ley establece que debe haber un determinado porcentaje de música de artistas canadienses en las radios del país.
Discografía:
Hesher (Demo EP) (1995)
Curb (Septiembre de 1996)
The State (Enero de 2000)
Silver Side Up (11 de septiembre de 2001)
Three Sided Coin (2002)
The Long Road (23 de septiembre de 2003)
All the Right Reasons (4 de octubre de 2005)
Dark Horse (18 de noviembre de 2008)
Y sacarán un nuevo álbum, llamado “Here And Now”
"Savin' Me" fue el tema final de la película "la isla de Los Condenados" también uno de los temas utilizados para la temporada numero dos de smallville.
“Hero" tema inspirado en la película de "Spider-man".
"Burn It to the Ground" es un tema del soundtrack de Tramsformers: Revenge of the Fallen.
"Saturday Night's" aparece en Los Angeles de Charlie II
"How You Remind Me" aparece en el videojuego Guitar Hero: Warriors of Rock.
"Something in your mouth" es un tema del soundtrack de "American Pie: The book of love".
En el videoclip aparecen colores apagados y una persona que anda por una ciudad gris, queriendo experimentar el vacío y la obsesión que tiene la civilización por el trabajo y lo avaricioso que es todo el mundo.
Al principio sale un empresario hablando por el móvil y se dispone a cruzar la carretera, mientras un camión se interpone en su camino, pero no lo ve, y un vagabundo lo salva, y a partir de ahí, se empieza a plantear las cosas de otra manera durante el transcurso del videoclip.
Nosotros opinamos que este grupo aporta algo nuevo a la música cada vez que saca un nuevo álbum, porque sale del esquema comercial que ahora aparece que marcan muchos artistas contemporáneos.
Att: Adrián Vilaboy y Antía Hormigos
domingo, 30 de octubre de 2011
Sean Paul.
Sean Paul Ryan Francis Henriques (nacido el 9 de enero de 1973 en Kingston, Jamaica), más conocido como Sean Paul, es un cantante de dancehall/reggae jamaicano de orígenes sefardí, portugués, chino y africano.
En 1997, Paul graba en combinación con Spanner Banner en las listas jamaicanas “Ladies Man”, a través de Sweet Angel Productions. El hit resultó en que se involucrara en sesiones con Jeremy Harding, un productor poco conocido que ardía en la escena con su producción del hit de Beenie Man, "Who Am I". El productor lanzó el dancehall favorito “Baby Girl”, que fue seguido por la más exitosa, “Infiltrate”. El último éxito que junto la combinación del hit del cantante de los listados jamaicanos.
El estilo de Sean Paul es reminiscente. Él fortaleció su propio estilo ampliamente considerado como “Barrio Fino”. Una serie de hits resultaron incluidos al brillante “Deport Them” y la intrigante “Strategy”. En 1998 múltiples hits emergieron, más notablemente “Work With It”, “Hot Gal Today”, “Woman Yuh Hot”, “Report To Me” y “Faded”, todo de los que mantienen el perfil de los DJ.
2002: Éxito mundial
En el 2002, Paul disfrutó una corriente principalmente en el top 10 en Estados Unidos con “Gimme The Light”. Él tuvo más éxito el siguiente año cuando “Get Busy” subió constantemente en los listados, después alcanzando la posición número uno en mayo. El álbum Dutty Rock alcanzó el top 10 en los EE.UU. y aumentó la ventas de más de un millón.
Discografía
Stage One
- Lanzado: 28 de marzo del 2000
- Posición en los Chart: #100 U.S, #55 U.S Rap
- Lanzado: 24 de septiembre del 2002
- Posición en los Chart: #8 U.S, #2 U.K (2x Platino)
The Trinity
- Lanzado: 27 de septiembre del 2005
- Posición en los Chart: #7 U.S., #10 UK, #3 U.S. Rap (Platinum), #10 AUS
- Imperial Blaze
- Lanzado: 18 de agosto del 2009
- Posición en los Chart:
- Dutty Chronicles: The Best Of Sean Paul
- Lanzado: 10 de agosto del 2009
- The Odyssey, mixtape
- Lanzado: 29 de diciembre del 2009
viernes, 28 de octubre de 2011
Coldplay.
La banda adoptó el nombre Coldplay tomándolo de Tim Rice-Oxley, un estudiante local que había usado dicho nombre para su propia banda.
El estilo musical de Coldplay ha sido definido como rock alternativo, siendo comparado con el de Radiohead y Oasis. El cantante y compositor del grupo, Chris Martin, describió en una ocasión la música del grupo como "rock suave". La música de esta banda fue calificada como "meditativa" y "romántica" y que "refleja sus emociones". El estilo de su primer álbum fue descrito como pop melódico con "riffs distorsionados y percusión silbante".También fue descrito como "exquisitamente oscuro y artísticamente abrasador".
Chris Martin y Jonny Buckland se conocieron durante su semana de orientación en la Universidad de Londres en septiembre de 1996, y estuvieron tratando de formar una banda durante su estancia en la universidad, llegando finalmente a formar un grupo llamado Pectoralz. Posteriormente Guy Berryman, compañero de clase de los dos, se unió al grupo. En 1997, la banda, renombrada Starfish ya había empezado a tocar en clubes. Martin también invitó a su viejo amigo de la escuela Phil Harvey, estudiante de Oxford, para que fuera el mánager de la banda. Desde entonces, Harvey es el quinto miembro de Coldplay. Sin embargo, la formación original fue completada con Will Champion, encargado de la percusión. Champion se había criado tocando el piano, la guitarra, el bajo y el tin whistle, pero aprendió a tocar la batería sin mucho esfuerzo y sin experiencia previa.
Coldplay firmó un contrato de cinco álbumes con Parlophone en la primavera de 1999. Parachutes (1999-2000),A Rush of Blood to the Head (2001-2004),X&Y (2004-2006), Viva la Vida or Death and All His Friends (2006-2009) y Mylo Xyloto (2009-2011).
El pasado miércoles presentó mundialmente en Madrid su último disco Mylo Xyloto que tiene como aperitivo esta canción:
En este video,no se refleja la letra de la canción.Pero es un video muy llamativo por sus colores y la caracterización de los componentes del grupo en elefantes.
Trata sobre un elefante que busca la libertad saliendo de un zoo.
Es un grupo que en cada disco sorprende,buscando nuevos sonidos.
Maldita Nerea
Jorge Ruíz(voz y compositor)
Luís Gómez (guitarra)
Jordi Armengol (guiatarra)
Pedro A.carrillo (bajo)
Tato Latorre (guitarra)
Serginho Moreira (batería)
El nombre de este grupo fue elegido por Jorge Ruíz ,cantante del grupo,ya que su ex novia se llamaba Nerea y a mayores por lo difícil que es abrirse camino en el mundo de la música.
El tipo de música que suelen componer es pop rock ,es decir,combinan elementos del pop y del rock.Las canciones suelen ser identificadas por su estructura simple, melodía pegadiza y repetición del estribillo.
Es un grupo originario de Murcia , donde empezaron dando pequeños conciertos.Continuaron con actuaciones en locales de Salamanca,dónde Jorge se transladó para continuar sus estudios.
Allí fue dónde el público empezó a disfrutar de sus canciones, tanto que llenaban los locales en los que actuaban.
Después de un tiempo dando conciertos la multinacional "universal music" se interesó por ellos y en octubre de 2003 sacan su primer disco.
Hasta la actualidad an publicado 5 discos :
-cuarto
-El secreto de las tortugas
-Maldita nerea
-Es un secreto...no se lo digas a nadie.
- Fácil.
En 2010 han sido nominados y ganadores de varios premios como:
-Artista revelación en 40 principales
-Mejor grupo o dúo
- Mejor canción
- Mejor videoclip
- Mejor gira o concierto
de los cuales fueron ganadores de los tres primeros.
Los instrumentos que más utilizan son:
- guitarra
- bajo
- bateria
VIDEO:
Teniendo en cuenta las imágenes del video se utilizan colores frios para darle más sentimiento de tristeza y de vacio, es decir, resaltan los sentimientos que se expresan en la canción.Él le demuestra a Nerea que la sigue queriendo por lo tanto le falta algo a su vida y cree que es ella, que solo le pide que esté con él, que aunque tengan un mal recuerdo y se hayan equivocado no hace falta odiarse. Siempre tuvieron miedo a equivocarse y eso fue lo que rompió la relación.
La gran parte de este videoclip está formado por imagenes de un concierto en murcia dónde se ve como tocan.
Opinión personal
Para nosotras demuestra que equivocarse no impide seguir amando a esa persona y lo que nos llama la atención de ellos es que tienen unas letras muy profundas, con las que es facilmente sentirse indentificado ya que hablan de cosas cotidianas que le suceden a cualquier persona.
DAVID GUETTA
Empezó su andadura tras los platos con tan sólo 13 años, a los 15 ya organizaba fiestas en el sótano de su casa y a los 17 empezó su residencia en el club Broad de su ciudad natal. Luego estuvo tres años emitiendo House desde la emisora Radio Nova.
Sus primeros éxitos europeos fueron “Money” y “Just A Little More Love”.
En 2005, con su sencillo “The World Is Mine” alcanzó el número uno en las listas dance por toda Europa, y se volvió conocido por el gran público, por un anuncio de gomina de L'Oréal, donde es el actor principal. En el 2005, también participó en el Festival Español de Creamfields, donde también participaban The Chemical Brothers y Carl Cox.
En el 2009, colaboró con el grupo The Black Eyed Peas para la producción del hit "I Gotta Feeling".
En el 2011 es considerado el mejor DJ del mundo, por la revista Djmag y el quinto en el listado de Internet TheDjlist.
Una acción que sólo un DJ mediático como él se podría permitir, fue pinchar durante un vuelo de París a Ibiza de la compañía Vueling. Asimismo, trabaja como DJ principal en Pacha Ibiza los jueves en la famosa fiesta "F*** me I'm famous".
Años más tarde llegarían "Guetta blaster" (2004), "Pop Life" (2007) y el exitoso "One love" (2009), el cual incluye los singles When love takes over - junto a Kelly Rowland -, Sexy Bitch - junto a Akon e incluído en el top 5 en Estados Unidos –, y Gettin' Over - junto a Chris Willis, Fergie y LMFAO -. Estas tres canciones fueron número uno en el Reino Unido.
Actualmente, Guetta es uno de los productores de música más cotizados, tras haber trabajado con una variedad de artistas de música pop y hip hop, tales como: Fergie, Rihanna, Akon, Chris Willis, 50 Cent, Kelly Rowland, Lil' Wayne, Kylie Minogue, Kelis, Madonna, Kid Cudi, Estelle, K'naan, will.i.am, Nicki Minaj, Soraya Arnelas, Dane Bowers, Flo Rida, Usher, apl.de.ap y el DJ Afrojack; además de bandas como The Black Eyed Peas y LMFAO.
En toda su carrera artística ha vendido más de 7,2 millones de discos, un récord para un DJ, siendo el 2010 el año en el que vendió más discos. Con el álbum “One Love” del 2009, varias veces disco platino en cifras de venta, el artista, productor y DJ, ganador de dos premios Grammy, consolidaba su posición como fabricante de éxitos que trascienden el género cuya fusión directa de electro y hip-hop, pervierte magníficamente el paisaje pop.
La instrumentación utilizada por este gran Dj es la siguiente:
- Una combinación de dos aparatos que permitan reproducir el sonido y alternarlo consecutivamente entre uno y otro, de modo que se cree una corriente continua de música sin saltos (reproductores de discos, reproductores de CD, software especializado para reproducir MP3, etc.)
- Un secuenciador múltiple que permita mezclar temas en MIDI con una señal de audio digital.
- Un sistema de sonido que amplifique y emita el sonido grabado por el DJ.
- Una mesa de mezclas específica para DJ, que suele contar con entre dos y cuatro canales y un crossfader que permite pasar de una canción a la siguiente de modo suave.
- Uno o varios platos.
- Auriculares, utilizados para escuchar uno de los discos cuando el otro está sonando, y así decidir el punto exacto, del que no suena, en el que comenzará a sonar, normalmente sincronizado con el que ya está sonando.
- Opcionalmente, un micrófono, que permite al DJ introducir las canciones y dar explicaciones a la audiencia.
Este es uno de los sencillos más destacados de su nuevo álbum “Nothing But The Beat”, en el cual colabora Usher, se titula Without you.
Al principio del videoclip, se muestra el comienzo de varios de sus conciertos, en sitios como Brasil, Sudáfrica, Tailandia y Estados Unidos. Muestra a gente de todos esos lugares, bailando conmocionados, la misma canción. Se muestran imágenes del planeta Tierra, queriendo decir así, que su música es internacional. Intenta enseñarnos la importancia que tiene la música culturalmente, y que la forma de vivirla es igual en cualquier parte del mundo. Más tarde, aparecen imágenes de rompimientos en la Tierra, y se ve como los países se van juntando debido a dichos movimientos, queriendo enseñarnos así, que la música mueve el mundo. El final del vídeo, cuando se ve la imagen de los países entrando en contacto, gente de diferentes países, razas y culturas, se juntan y bailan emocionados su canción.
Sobre el personaje, me parece una persona muy sociable por las canciones que hace. Uniendo a toda la gente de distintos sitio del mundo, sin importarle la raza ni sexo. Con las canciones quiere hacer ver que el mundo es libre, sea donde sea. Cada canción que compone, la hace paso a paso, con muchas características de las Tierra para después componerlo en su canción.
Borja Roca
Mi opinión acerca de esta estrella, es que su talento y su disposición en todo momento, le ha llevado a conocer mundo y a tener experiencias que ninguna otra persona podría igualar. Me gusta su estilo, porque lo mezcla con muchos otros, revolucionando e innovando. El estilo house nunca me ha llamado demasiado la atención, pero David Guetta ha hecho despertar en mí, admiración, tanto por destacar en ese mundo como lo hace, como por su esfuerzo y pasión por la música, por lo que de verdad le gusta. Pienso que en cierto modo, es un modelo a seguir, ya que demuestra que cada uno se pone sus propias metas, y que con esfuerzo y perseverancia, tarde o temprano, se acaban consiguiendo.
Noa Aldrey
INNA
Nombre : Elena Alexandra Apostoleanu
Nacimiento Mangalia, Rumania 16 de octubre de 1986
Alias Inna
Instrumento: Vocal
Géneros: House, Dance
Comienzos:
En su adolescencia escuchaba una amplia gama de géneros musicales, su estilo favorito es el electro-dance. La cantante recuerda que ella podía cantar y además cantar en diferentes voces varias canciones desde una edad muy temprana. A la edad de ocho años Inna comenzó a asistir a los recitales de canto, Traian Broască, con quien ha estudiado el canto a profundidad. Posteriormente, Inna ha tenido algunos pequeños proyectos musicales que no han tenido el éxito esperado.
A finales de 2006, Inna busca hacerse un lugar en el mundo de la música, se ha reunido con el grupo Play & Win que fueron miembros del proyecto. Con el apoyo de la agrupación de productores, Inna empezó a grabar su álbum debut. Entre las primeras canciones grabadas incluyen baladas como "Goodbye" y "Oare"
Estilo musical
En la adolescencia, Inna tocó en una banda de pop-rock que no gozó del éxito esperado. Sus primeras grabaciones fueron baladas o canciones lentas como "Goodbye", "Do" y "Sorry y canciones inéditas hasta sus inicios. Posteriormente, después de que la cantante se reuniera con los miembros de Play & Win, su estilo musical cambió radicalmente. En una entrevista al sitio web Divercitycafe.ro, la cantante declaró: "El género musical (de "Hot") es house con influencia de minimal. Probamos (ella y Play & Win) hasta adoptar un estilo comercial."
Discografia
Álbumes de estudio
Álbumes recopilatorios
Ep's
Álbumes de remixes
| Sencillos
|
martes, 25 de octubre de 2011
Trabajo sobre Nach.
Decidió simplificarlo a Nach porque veía que la gente se equivocaba constantemente al escribir Scratch.
También llamado pero menos conocido como: Hombre Poema, Hijo Prodigio y Mago de la palabra.
El tipo de música que Nach compone es RAP, que significa Rhythm and Poetry (ritmo y poesía). Como todos los raperos, él escribe sus letras, sus poemas. Suelen ser letras abundantes y con significados y sentimientos muy profundos.
Escribe todo tipo de temas: sociológicos, realidades de la vida y lo que es, de la homosexualidad, racismo, machismo, sus sentimientos, del paso del tiempo, disciplina, la actualidad del país y del mundo en general, amor...
Se pueden encontrar muchas metáforas y comparaciones.
A destacar: Escribió una canción llamada ''Efectos Vocales'' que dura casi 4 minutos, dividida en tres partes. Utiliza una sola vocal en cada parte, es decir, que en la primera parte solo utilizaría palabras que contuviesen la letra a, en la segunda la letra o y en la tercera la letra e.
Como todos los raperos, Nach empezó escribiendo letras sin comercializar hasta publicar su primera maqueta titulada ''D.E.P'' en 1994, dedicada a su hermana mayor que sufría paralisis cerebral y murió con 16 años ( a la cual más tarde dedicó una canción llamada Ángel ).
Otra característica sobre los MC'S, es que ( los de verdad ) no escriben sus poemas/ letras/sentimientos con el objeto único de vender y sacar dinero. Sí porque se alimentan de ello, pero son muchos los que cuelgan su canción para que todo el mundo pueda escucharla gratis.
Entre la discografía de Nach se encuentra:
- D.E.P y Trucos, dos maquetas de 16 y 12 canciones respectivamente.
-En la Brevedad de los Días.
-Poesía difusa.
-Ars Magna - Miradas
-El mejor nach
-Un día en suburbia (2008)
-Mejor que el silencio (2011)
En su último disco, como opinión personal, recomiendo Ser Humano, Ellas, El Reino de lo Absurdo y El Idioma de los Dioses (un grandísmo homenaje a la música). A destacar, en el videoclip de ''Una Vida por Delante'', participan unos niños y niñas pequeños: sus sobrinos.
De otros anteriores: Ángel, Manifiesto (canción de 9 minutos sin repeticiones) y Te Quiero.
Actualmente está realizando una gira por España y Portugal. Habrá dos conciertos en Galicia. En 2012 tiene pensado hacer una gira por México, Perú, Buenos Aires...
Participó en la película '' El Truco del Manco ''.
Nach utiliza bases de RAP para sus canciones, pero en algunas, además, utiliza otros instrumentos como el violín, la guitarra ( como en la canción ''Ellas'' de su último disco, en la cual Ismael Serrano se ocupa de tocar la guitarra ).
Los colores del vídeo varian a lo largo de él. Comienza en tonos negros y rojizos, pero después, a la par que la música cambia su ritmo va variando a otros tonos más claros ( permaneciendo el negro ). Es un vídeo muy sencillo, se desarrolla en una habitación ( la suya, creemos, ya que en muchas de sus letras resalta que escribe en su habitación ) llena de papeles escritos con trocitos de la letra que va mirando y escribiendo a lo largo de la canción. Se mueve en varios planos, a veces se ve la habitación entera y otras veces sale el propio Nach en primer plano. Al principio tan solo '' habla '' mientras escribe pero cuando llega el clímax de la canción comienza a mostrar posters de los músicos que va citando. Las imágenes tienen relación directa con la canción, los folios donde está escrita la propia letra, los posters de los músicos que va nombrando... Aparecen numerosas celebridades en la canción como Bob Dylan, Elvis Presley, Michael Jackson, Vivaldi etc.
En mi opinión, creo que, no solo Nach sino muchos MC'S están infravalorados por el hecho de cantar RAP. La mayoría de la gente escucha la palabra RAP y lo primero que se le viene a la cabeza es un chico con ropa ancha y cadenas rimando con vocabulario coloquial. Reconozco que muchos de los raperos añaden palabrotas, sí, una expresión de ira, rabia interna acumulada, estallan.
lunes, 17 de octubre de 2011
El canto del loco.
El canto del loco.
Cantantes:
Dani Martin
David Otero
Chema Ruíz
Razones para formar el grupo:
Los orígenes de grupo se encuentran en la escuela de arte dramático donde estudiaba Dani Martin a los 18 años. Allí conoció a Iván Ganchegui y con el compartía los mismo gustos musicales.Ambos eran admiradores de el canto del gallo, por eso el grupo se bautizo como El canto del loco.
Tipo de música que tocan :
Música pop rock aunque algunos de sus miembros la consideran power pop
Como se formo el grupo:
Fue creado por Dani Martin en 1994 junto con Iván Ganchegui ( quien abadonaría el grupo en 2002). Después al grupo lo formarían cinco miembros.
Breve historia: discos a la venta,conciertos importantes...
El canto del loco, a contracorriente, estados de ánimo, zapatillas...
Tiene recopilatorios como: Pequeños grandes directos y arriba el telon.
Unos de sus conciertos más conocidos fue con otro grupo, HOMBRES G
en el estadio Vicente Calderón.
Premios y nominaciones:
Nominado a grupo revelación español,mejor grupo nacional...
Instrumentos que utilizan:
Un cantante, bajos coros,guitarras...
Análisis del videoclip :
-En el videoclip hay imágenes muy coloridas y otras en blanco y negro, la mayoría
Son de los miembros del grupo pero también hay otras que nosotros pensamos que intentan hacer ver los estados de ánimo de las personas.
Se desarrolla contando la historia de una persona que está harta de ver siempre lo mismo y que piensa que para eso no necesita ir bien a todos los sitios por que ya lo conocen todos.
Las imágenes pensamos que si que tienen que ver con lo que se escucha en la canción porque son de unos amigos que parece que se llevan bien , es descriptivo porque dice como querrían ir a los sitios y si que aparecen los mismos miembros del grupo.
Pues hemos elegido este grupo por que nos gusta a los dos y nos parecen buenos artistas. Creemos que aportaron una nueva forma de ver la música para los jóvenes como nosotros.
Cristian García Piñón y Daniel Rodríguez.
viernes, 14 de octubre de 2011
TRABAJO SOBRE TU GRUPO FAVORITO
Busca en youtube un video de una de las canciones de alguno de los grupos o solistas que más te guste y haz un análisis siguiendo las indicaciones. Debes copiarlo en tu blog y presentarlo como una entrada.
- Nombre del grupo y sus componentes o el solista elegido.
- Busca información y resúmela en un máximo de tres líneas sobre las razones que les llevaron a utilizar ese nombre que les representa.
- Defínelos estilísticamente: qué tipo de música hacen, descríbela detalladamente.
- Resume en un máximo de cuatro líneas y mínimo de dos, cómo se formó el grupo o como empezó el solista.
- Breve historia: discos a la venta, conciertos importantes o próximos, cualquier actividad relacionada (cine, campañas publicitarias, premios, festivales etc).
- Instrumentación que utilizan habitualmente y en concreto en la canción elegida.
- Análisis del video clip:
*Estética visual: colores, tipos de imágenes, tipo de montaje etc.
*Describe como se desarrolla.
*Relación con el contenido de la canción (si las imágenes tienen relación con la letra, si es descriptivo o abstracto, si aparecen los propios cantantes u otros personajes, etc).
*Opinión personal: explica con argumentación por qué te gustan y qué aportaron de nuevo u original a la música según tu visión.
Fecha de entrega 28 de octubre del 2011
miércoles, 12 de octubre de 2011
GRUPOS Y PRIMER TRABAJO
El viernes iremos al Aula de informática.Para poder trabajar en el Blog primero tendréis que aceptar las invitaciones que os he mandado a vuestro correo, después cada vez que entréis deberéis hacerlo con esas direcciones y con una contraseña que yo os proporcionaré.El viernes tendréis en el Blog vuestro primer trabajo que tratará sobre un grupo de música, vuestro favorito.Para poder aprobar este trimestre hay que tener un mínimo de una entrada publicada que además luego expondremos en clase.Para la nota tendré en cuenta que os ajustéis a todo lo que os pido en el trabajo.
Los grupos en clase durante este primer trimestre quedan de la siguiente manera:
GRUPO 1: CRISTIAN Y NAIARA
GRUPO 2: TAMARA Y CRISTINA
GRUPO 3: THALÍA Y ANA
GRUPO 4: TAMARA Y SERGIO
GRUPO 5: RAÚL Y JESSICA
GRUPO 6: ALEX Y PABLO
GRUPO 7: ANTÍA, ADRIÁN Y ALEX LLANCO
GRUPO 8: DANI Y CRISTIAN
GRUPO 9: NOA Y BORJA
Cada vez que editéis una entrada pondréis vuestro nombre en etiquetas.
miércoles, 5 de octubre de 2011
IMPORTANTE.PARTITURAS Y PLAYBACKS
Aquí os dejo algunas partituras que vamos a trabajar en clase durante el trimestre y parte del curso y la audición para tocarlas.Hay parte lenta y rápida.
PINCHAD AQUÍ PARA VERLAS
viernes, 30 de septiembre de 2011
Ketelbey y su Mercado Persa
Esa última obra que tocamos hoy y que se llama "En un mercado persa" fue compuesta por el compositor Ketelbey que, aunque parece que podría ser árabe por el tipo de música que hace,en realidad es un compositor inglés.
Recordáis el tema que tocamos hoy??Pués a ver si lo encontráis y me decís en que minuto aparece y cuántas veces podemos escucharlo.Y por otro lado que es lo que os llama la atención en este director de orquesta?Hay algo peculiar, a ver si lo descubrís.
Contestad todo esto en comentarios.Primero hay que ver el vídeo claro.Aquí os lo dejo:
domingo, 25 de septiembre de 2011
BIENVENIDOS A VUESTRO BLOG
Este año vamos a trabajar en la creación de un Blog.Vamos a seguir primero unos pasos:
Debemos formar grupos de dos, en ese grupo siempre habrá un responsable de publicar las entradas por lo que necesito una dirección de correo electrónico por grupo para poder daros permisos para empezar a publicar.
Las entradas que hagáis serán sobre diferentes aspectos o tareas que os iré proponiendo, para aprobar es necesario al menos publicar una entrada.
Como se publica una entrada:
Primero dirección de correo electrónico, una vez que me la hayáis dado os daré permiso para publicar en el Blog y empezaremos a manejarnos con él.
La contraseña que vamos a utilizar os la daré en clase.